漫画
一，概述
漫画分为两种, 两者习惯上都称为漫画，但并无直接关系，差异甚大:
一种是传统漫画，即caricature(单幅讽刺漫画)，指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品；
另一种是comics(多幅连环画,连环图,连环画,公仔书),指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。其中manga日本漫画目前比较成熟。
二，传统与现代漫画的区别
区分项目 |
传统漫画 |
现代漫画 |
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出现历史 |
从正式出现到当今有百余年的时间，但其艺术形式在世界各地出现已经有上千年（？）的历史。 |
从正式出现到当今有百余年的时间，但其真正风靡全球、发扬光大也只在近50年间。 |
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绘画风格 |
简单、精练 |
精致、优美 |
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表现手法 |
运用写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛等手法，通过讽刺、幽默的画面来表达其思想 |
运用电影分镜式的手法来安排画面的排布，从而表达其内容 |
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情节内容 |
多为寓意深刻、讽刺辛辣的小故事 |
多为情节复杂、通俗易懂的大故事 |
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篇幅大小 |
多为单幅，偶尔会有多幅，但不会太多 |
多幅作品，有单幅也无法表现故事情节 |
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商业价值 |
不高 |
非常高 |
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现状 |
虽然已被全世界所认可，但有待继续发扬 |
风靡全世界，被人们逐渐关注 |
三，传统单幅讽刺漫画
1，定义
讽刺漫画(caricature)是一种夸大或者扭曲人或物的本质以创建一种易识别的视觉形象的图像(尤其是人物肖像)。漫画可以用来侮辱或赞美，可以用于政治目的或纯属娱乐。政治漫画通常用在社论卡通栏目，而电影明星漫画经常用于娱乐杂志。
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导演昆廷(Quentin Tarantino)的漫画, 使用叠造纸和彩色铅笔。
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达尔文(Charles Darwin)的常见漫画，重点在于他的胡子，眉毛和秃头，造成猿或猴的特征。
传统漫画是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。画家从政治事件或生活现象中取材，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛等手法来表现精彩内容。漫画的画面简单但注重其内涵。“漫”字，与漫笔、漫谈的“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文学中是随笔、小品，而漫画则是绘画中的随笔、小品，一般亦随意取材、篇幅短小。
漫画的名称caricature起源于一个意大利单词Caricatura(to load)。英国博士Sir Thomas Browne的Christian Morals(首版于1716)中提到：Expose not thy self by four-footed manners unto monstrous draughts, and Caricatura representations.(When Men's faces are drawn with resemblance to some other Animals, the Italians call it, to be drawn in Caricatura)。因此，caricature本意是loaded酒鬼的肖像。根据漫画教师Sam Viviano在纽约视觉艺术学校的授课上所强调的，该定义只限于描述真人，而非卡通虚拟形象，因为后者不拥有供绘画时参考的人相(physiognomic)特征或是神人同形(anthropomorphic)的非生命体(如手机或咖啡杯)特征。
caricature经常被误拼写为”character” 或 “characterture.” ，或者被误会为Portraiture，但他们和漫画艺术并无任何关系。
2，外国漫画历史
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古庞贝城的有关政客的涂鸦漫画。
最早的漫画之一是Leonardo da Vinci达芬奇的作品，他曾积极搜寻畸形的人用作模特。根据十七世纪资料，漫画作为一种独立的艺术形式是从波伦亚历史画家阿尼巴尔.卡拉契(Annibale Carracci)开始的。有一个作家把自己改名为Mosini以纪念阿尼巴尔的作为美丽的究极对比的漫画理论：'una bella… perfetta deformità.' 。阿尼巴尔认为漫画和美观艺术一样，都是基于选择或综合。当有趣的大自然给出一个合适的模特时，艺术家就要以同样有趣的精神进行创作。重点就在于要给出一个比原型的肖像更为震撼人心的印象。詹洛伦佐.贝尼尼(Gianlorenzo Bernini)是着名的早期实践者之一，因为其三四笔划就能描述出一个人的本质特征而受到罗马教庭的喜爱。(事实上，caricature来源于意大利语caricare(to load)，也就是说漫画家的目的就是尽可能多地使他的作品充满意味)。漫画因此在法国和意大利的贵族圈子里大获成功，这些漫画肖像被当作互相娱乐的对象而流传。
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阿道夫.梯也尔(Adolphe Thiers)在1871年巴黎公社时的统治, 出版于《Le Père Duchêne illustré》
这种”不良”气氛(对于画家和读者而言)在十八世纪中叶流传到了英国，造成了漫画在英国的第一次流行潮流。英国出版的第一部漫画绘制书籍是Mary Darly的A Book of Caricaturas(c. 1762)。而十八世纪英国最伟大的漫画家是James Gillray(1757-1815)，参见：Tate Gallery的展览：[http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/gillray/ James Gillray: The Art of Caricature]。
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怪物聚餐(威尔士国王，皇后，和公主围坐在装着几内亚的大碗边，用勺子盛钱币入口)，由James Gillray创作，铜版雕印于1787年5月29日。
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查尔斯.狄更斯(Charles Dickens)携书从伦敦到巴黎跨越英国海峡。由André Gill创作。手工上色雕刻印刷于1868年6月4日的L'Eclipse报纸。
十九世纪早期，当讽刺政治人物和本地名流的漫画可以在报纸上印刷传播时，漫画艺术进一步流行。漫画经常不会受到它们所指权势人物的欢迎，所以很多年内这种艺术成了一种匿名的恶作剧。
一战后，漫画艺术在美国复兴，在一些杂志上漫画比真人照片更为普遍和更为需要。新一波的艺术家如Al Hirschfeld和Miguel Covarrubias展示了漫画的娱乐，华丽和高雅的一面，而非社论栏目常见的粗鲁和恶毒讽刺。在英国Punch magazine在1950到1980期间保持了这个传统。卡通漫画家Steve Bell维护了该传统并在之后大获成功。在1980年代英国电视播放木偶戏Spitting Image，宣告了漫画的新生代产生，就是线控木偶加上配音。政治人物，媒体明星和体育名人仍然是主要对象。名为John Mafor的灰色磨光木偶在建立他的不爱冒险的英国公众形象方面起了巨大作用。
目前漫画艺术仍在发展，虽然比不上二三十年代的黄金流行时代。近年来，业余的现场漫画家大为增加，他们一般出现于街头巷尾或集会旁，为付费的客户创作快速的人物素描。
3，外国知名漫画家
1)，克鲁克香克(George Cruikshank) (1792-1878, 英国)以创作讽刺皇室和政要的政治连环漫画开始绘画生涯。(1820年他收受皇室100英镑的贿赂，保证不在任何不名誉的情况下用漫画讽刺乔治三世陛下) 。他转而为流行书刊(时事书刊和儿童读物)，如The Comic Almanack (1835-1853)和Omnibus (1842)等，创作英国社会生活漫画插图。他也因为替狄更斯(Charles Dickens)和许多其它作者画插图而闻名。
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十二月-圣诞节大吞食(Rara avis in terris)，由George Cruikshank创作。铜版雕印于1841年The Comic Almanack。
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角色和漫画，由William Hogarth创作。铜版雕印于1743年4月。Hogarth使用他自己的作品和Raphael, Caracci以及Da Vinci的作品来演示”character”和”caricature”的区别。
2)，杜米耶(HonoréDaumier)(1808-1879, 法国)，被许多人看作漫画之父。他终其一生创作了超过四千件印刷作品，大多数是政治、社会和日常主题的漫画。它们主要是在法国日报上出版(Le Charivari, La Caricature等)。
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Une discussion littéraire à la deuxième Galerie (国家第二美术馆的一次文字讨论)，由Honoré Daumier创作，1864年2月27日平版印刷于Le Charivari报纸。
3)，纳斯特(Thomas Nast) (1840-1902, 美国) 是十九世纪着名漫画家和社论卡通作家，被许多人看作是美国政治卡通漫画之父。他因为创作了圣诞老人(1860创作，原型是四世纪传说中的一个乐善好施的主教尼古拉斯),民主驴，共和象而闻名遐迩。美国政治漫画始于十八世纪，但是漫画的影响力却始于纳斯特。1870年代纳斯特用漫画打击使民主党最大势力的组织「脱卫得集团」倒台。纳斯特的创举是他将美国政界的两大党以「象」和「驴」来象征其精神，并成了民主党和共和党的党徽流传至今。他借用莎士比亚的名剧画了「『仲夏夜之梦』式的提名权」揭示民主党与哥伦比亚的关系，用驴的形象来象征民主党＝「仙后（哥伦比亚）说是那个安琪儿把我从花床上唤醒？……你美丽且聪明」令人爆笑。
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秃鹰群等着风暴平息-让我们祈祷。由Thomas Nast创作，木版雕印于1871年9月23日Harper's Weekly报。
4)，艾尔.赫什菲尔德(Al Hirschfeld) (1903 – 2003, 美国)，以其使用简单的黑白，配合浓重的渲染之上的平滑线条来描绘演艺界名人和百老汇明星而闻名。，他也因为刻画了其它许多包括政客、音乐家、歌手和电视明星(比如Star Trek: The Next Generation)在内的名人而闻名。他还被美国邮政局委任来设计邮票。他的作品成为纽约都会(Metropolitan)艺术展览馆和现代艺术展览馆的永久收藏。他自称为St. Louis Walk of Fame。一九四五年，他的女儿妮娜出生，促狭的他将女儿名字NINA的字母线条隐匿于每件画作之中，从此「寻找NINA」的游戏成了读者的另一项趣味。他的讽刺漫画已成为美国表演艺术文化的一部份，其作品除了在各种报章书籍以漫画、水彩、版画等艺术形式与大家见面之外，亦常出现于唱片的封面之上，古今作曲家与演奏家的风韵，都被贺希费尔德纯粹、诙谐的画笔解构，重新诠释。
5)，杜拉克(Mort Drucker) (1929 - , 美国) 杜拉克在1957年加入Mad杂志，因为他才气盎然的影视剧打油诗而受到推崇。他成功地把一种轻喜剧风格和影视明星一格又一格的摄像协调融合起来。他还为Time杂志创作封面。他的作品在1985, 1986, 1987,和1988分别获得了National Cartoonist Society的特别奖项，以及1987年的Reuben奖项。
6)，Robert Risko (1946 – , 美国) ，以其复古喷枪风格而闻名。他的作品常见于Rolling Stone, Playboy, Vanity Fair, Esquire和Interview等杂志。
7)，大卫.勒文(David Levine)(1926 – , 美国) 因其在《纽约书籍回顾》(The New York Review of Books)和Playbly杂志上的漫画而闻名。他从1963年出版首件卡通作品开始，已经为报纸画了数以百计的关于知名作家和政客的钢笔画。
自画像，由David Levine创作
8)，Sam Viviano (1953 – , 美国) 为许多企业大量创作，尤其在广告领域，为Rolling Stone Family Weekly, Reader's Digest, Consumer Reports和Mad等做了贡献，目前是Mad杂志的艺术指导。他的漫画人物以宽下巴而闻名，作者解释到这是他把侧面和正面扭曲结合的结果。他还因为处理群众场景的能力而闻名。对于他为Institutional Investor杂志两年一度设计的封面，他解释到他的上限是九天六十幅漫画。
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MAD #223期封面 (1980年6月), Viviano的第一个封面作品。
9)，Sebastian Kruger (1963 – , 德国) 因其对名人的怪异而超现实的扭曲而闻名，他主要使用丙烯酸漆丙烯酸颜料来渲染，他还因此获得The Times的称赞。他还因为对滚石乐队(The Rolling Stones)尤其是Keith Richards的逼真的描绘而闻名。他出版了三部作品集，并从Morpheus International获得一个年度艺术日程。他的作品常见于Playboy杂志，也出现于Stern, L’Espresso, Penthouse,Der Spiegel和USA Today。目前他从事动画项目创作。
10)，Hermann Mejia (委内瑞拉) 因其为MAD杂志的工作而闻名。他使用多种技术创作，有时侯使用黑白两色墨水和丰富的交叉影线，有时候使用水彩，有时候二者合起来用。
4，中国传统漫画发展史
漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱不断，大部分刊物在战乱期间烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所编辑的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期漫画的余韵。
其实古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东武梁祠石刻《夏桀》、明宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝“扬州八怪”之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。只是在中国古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适应的画种名称并非“漫画”，而是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。
1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先生作品标上了“漫画”的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画史上占有很重要的地位。
四，现代连环漫画
1，现代漫画概述
现代漫画是一种全新的漫画形式，除继承了传统漫画的诸多特点外，还拓展了它的取材范围和表现手法，而画面则更加精致、更加趋向写实。与传统漫画不同的是，它受电影影响比较深，带有分镜头的感觉，甚至像一个画出来的分镜头剧本。
现代漫画又称新漫画、卡通漫画。主要是受了日本漫画的影响。而它的日文写法又与中文中传统漫画的写法同形，所以大多数人习惯直接称它为“漫画”。其实把日文“漫画”翻译为中文则是“连环画”，并且它与当时已经出现在中国的连环画有很大的相似之处。最大的区别在于，连环画需在每幅画的下面配上简短的文字说明或叙述，且一般每页一图；而现代漫画则没有这种脱离于图画而相对独立出来的说明，图画与文字完全结合在一起，且每页不限一图。
2，现代漫画发展史
现代漫画最初发源于美国报章杂志上的短篇连环图(comic strips，或是通称为comics)，但那时它还没有完全成型，绘画十分简单，画面的排列也很死板，分镜的色彩不是很浓。之后现代漫画流传到了当时大力吸收西方优秀文化的日本，并在那里得到了全面的发展。并且以日本为跳板，把这门独特的绘画艺术形式发扬到了全世界。现在，日本漫画已经在美国的漫画市场占一个重要地位，甚至直接用日语的“漫画”发音manga（まんが‎）来代表来自日本的或是日本画风的漫画。
目前，在日本漫画已成为了一种产业，平均每年所创造的价值不亚于其他任何产业的贡献。它的产业流程是，首先由漫画家领导带领他（她）的漫画工作室及助手设计创作漫画；之后先把该作品的短篇漫画送到出版社，经审批通过后发表于该社所出版的专门用于刊载漫画作品的漫画杂志上进行试刊，以获取读者对这一作品的反映；短篇漫画作品在经过一期杂志的刊载后，出版社的编辑部会综合读者的反映，最终与作者签约并刊载该作品的长篇漫画；经过长期的连载，出版社会挑选出在读者中口碑很好的作品集结出版单行本。
但是实际上，一篇现代漫画作品从它的概念自漫画家脑海中出现、直到后来呈现在读者眼前的这段时间之中，往往需要经过多次的讨论。这些讨论通常发生于漫画家与责任编辑之间。所谓的责任编辑系指代表并隶属于出版社，负责与一位或多位漫画家间沟通的编辑人员。这些讨论通常被认为有助于一篇漫画作品的完整性与可接受性，以避免由于漫画家本身过于自我中心、重视个人趣味、或是立场偏颇，而使得作品不容易为一般读者所接受。
也就是说一篇商业化、大众取向的漫画作品通常是漫画家与出版社（责任编辑）之间妥协的结果。在某些极端的例子当中，出版社（责任编辑）甚至会要求漫画家模仿当红的商业作品，或添加极端商业化或流行的要素以吸引读者，但令一方面这可能会使得漫画家对创作的理念受到侵犯，作画的风格也因此受到影响。以日本漫画而言，多样化的漫画风格与取向使得漫画的阅读人口跨越年龄层以及族群，若是漫画家与出版社（责任编辑）都全盘接受热门作品、唯利是图，可能会产生单调化的不良影响。
然而这些例子毕竟只是少数，漫画家与责任编辑之间的关系也可如同朋友般时常在创作工作繁忙时给予生活上的协助，至于对作品的干涉程度则视国情、出版社、揭载该作品的的漫画杂志而不定。日本漫画产业的高度发展与激烈竞争使得责任编辑一职的存在不但重要而且无可动摇，对于刚出道、缺乏经验的新人漫画家而言，这个职位更有其存在的价值。在日本以外的地区，例如香港或台湾、中国大陆，由于能够给予良性的意见与互动的专业责任编辑难觅，可能成为这些地区发展现代漫画的瓶颈之一。
出版社会与动画制作公司合作把在单行本中销量不错的漫画作品制作成动画片搬上银幕，并且发行录像带和DVD影碟；与此同时，出版社和动画制作公司还会把漫画和动画中人物形象的版权出售给一些玩具、文具、模型等制作公司来生产相关的动漫周边产品；最后，再经过以上关节的重重考验后，最优秀的漫画作品还会被由真人演员组成的摄制组拍摄成电影或电视剧。这一流程不但保证漫画作品与读者们充分接触，使作品得到最大程度的发扬，还使出版社、动画制作公司和漫画家本人获得丰厚的收益，保证了经济来源，也为制作下一部漫画作品打好了基础。
现代漫画首先于20世纪70年代由日本传入开放程度比较高的台湾和香港，并且取得了非常不凡的成绩。而且在这两地，现代漫画也与当地的文化相结合，发展出自己的特色。这也是人们常习惯称这两地出品的漫画为港台漫画的原因。20世纪90年代初，现代漫画传入中国大陆，迅速占领了大陆的市场，给传统漫画和连环画造成了极大的冲击，甚至有些人一提到漫画想到的就是现代漫画。而传统漫画也正逐渐退出前沿舞台，只有在报纸和杂志的角落里才能看到它的身影。由于当时中国的改革开放才刚刚起步，版权意识也相当薄弱，大量的盗版漫画出现在市面上。中国政府为了净化整治漫画产业，大力打击了众多盗版出版社，并且还因盗版的原因关闭了当时中国大陆创办的第一本漫画杂志《画书大王》。与此同时，为了保护漫画市场不被日本的漫画所占领，政府还启动了“中国少儿动画工程”（简称5155工程）创办了多本漫画杂志，培养和发展了许多本地的漫画家。至此，中国大陆的漫画产业才走上正轨。
五，分类
主要是指现代漫画分类：
1, 按照读者群体，一般可以分为：
A, 儿童漫画——以六至十二岁儿童为主要读者对象。参见儿童漫画条目。
B, 少男漫画——以十八岁以下男孩子为主要对象。内容多以冒险、打斗、科幻为主。但也有不少成年和女性读者。
c, 少女漫画——以十八岁以下女孩子为主要读者对象。画风大体上较少年漫画精致，内容多以校园、恋爱为主，但也有成年和男性读者。
D, 青年漫画——以18岁到25岁的年轻人为主要读者对象。内容描写成人化，有性感镜头。
E, 女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。内容描写更加成人化，主角多为成年男女。
F, 成人漫画——以18岁以上的成年人为主要读者对象。内容涉及政治、经济、历史文化等方方面面，其中会掺有暴力和性的画面。
*软性情色(萝莉控漫画,正太控漫画),硬性色情
事实上这一分类方式的界限非常模糊，少女漫画中也有武打，科幻，冒险的内容。少年漫画中也有不少以少男角度出发的校园恋爱漫画。至于成年漫画除性行为画面外，其它的的内容也都会出现在少年少女漫画中。
2, 按照篇幅，一般可以分为：
A, 单幅漫画——只由一幅绘画作品组成，多为彩色，统称内容为人物或景物，很少具有故事情节。
B, 短篇漫画——篇幅非常短小的漫画作品，通常只有几页。在杂志上登载的话，一般经过一期就会结束。
C, 长篇漫画——篇幅非常巨大的漫画作品，连载一般需几年甚至几十年的时间。
3, 按照题材，一般可以分为：
A, 科幻漫画——以科幻故事为题材的漫画作品。
B, 校园漫画——以校园为舞台，学生为中心人物的漫画作品。
C, 奇幻漫画——以与现实完全不同的世界为舞台的漫画作品。
D, BL漫画——以女性群体为主的（也有一部分男生）以创作其幻想中的男同性恋的漫画作品。最初出现在日本，后来席卷华人地区（包含台湾与大陆），如今华人地区有很大的一群同人女（同人男）在进行。
4, 按照表现风格，一般可以分为
A, 美式漫画——主要指由美国出版的漫画作品。多为彩色漫画，题材以超级英雄为主。DC漫画和惊奇漫画是主要的美式漫画出版商。九十年代后美国漫画业界逐渐曾现出群雄并起的局面，以彩色为主。
B, 日式漫画——主要指由日本出版的漫画作品。画面非常的优美，通常以黑白为主色调，阅读顺序从右至左。主要特点是人物的眼睛特别的大，以黑白为主。
C, 欧洲漫画——主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美，有一种精英艺术气质。其绘画周期较长，以彩色为主。
D, 台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。最大的特点是在漫画中加入了中国传统的工笔画的绘画技法，看起来非常的精至，以黑白为主。代表人物有敖幼祥、蔡志忠和郑问等。
E, 香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说﹑流氓生涯和打斗为题材，例如:龙虎门,神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品，如：麦兜﹑老夫子﹑牛仔等，近年以彩色为主。代表人物有王泽﹑陈某和黄玉郎等。
5, 按照漫画出版物分级制(由于漫画属于艺术范畴，因此其尺度比影视作品的尺度来得要宽)，一般可以分为：
A, 一级漫画——指从适合任何年龄儿童都能观看，到在一定程度上有少量性成分及一定程度内暴力行为的漫画都为一级。耽是其中也对不适宜 18岁以下人士观看的漫画做出声明的要求。其出版发行（除18禁作品外，18 禁作品有做出声明及不可销售给18 岁以下人士的义务）与其进出口不受限制。
B, 二级漫画——指不适合21岁以下人群观看的涉及成人性行为，及暴力行为，但是未到达违反国际共同法规的内容的漫画为二级。其出版语发行有声明的义务，进出口受一定限制。
C, 三级漫画——指其内容中的性欲暴力行为超出了国际共同法规的界限极度不适合一切年龄人士观看的作品。被评属这一级的作品在部分国家或地区完全不被允许出版以及发行。
参见
Cartoon卡通
Satire讽刺
Physiognomy人相学
Zoomorphism动物形象